Тала — ритм, универсальный язык

Язык ритма более понятен, чем язык мелодии. Музыкант может приехать в любую страну, встать посреди улицы и начать играть на барабане. И если он будет бойко и ритмично это делать, то сразу привлечёт к себе внимание толпы. Чего не скажешь о каком-нибудь экзотическом народном инструменте — например башкирском курае (разновидность флейты). На ритм люди реагируют намного более остро. Это обусловлено тем, что ритм неразрывно связан с такой глубинной человеческой потребностью, как танец. В глубине своего сердца каждый хочет петь и танцевать.

Веды так описывают духовный мир: «Здесь каждый шаг — танец, каждое слово — песня, каждый день - праздник» Поэтому для души естественно петь и танцевать. Как правило, современный человек поет и танцует под влиянием алкоголя, но чистая душа поёт и танцует от трансцендентной любви к Богу.

Ритм – это тайна

Весь космос движется в определенном ритме. В движение планет есть свой ритм, в смене циклов времён года, дня и ночи тоже есть свой ритм, наше сердце бьётся в определённом ритме и в определенном ритме мы вдыхаем и выдыхаем. Так же ритм неразрывно связан с понятием времени. Каждый человек живёт в своем ритме. Кто в очень быстром кто — то в медленном. Удачно подобранный ритм жизни позволяет привести себя в гармонию с природой, Богом и с самим собой. Понятие ритма важно даже в философии. Например вся ведическая философия написана в стихах, то есть в определенном размере, ритме. Все ведические мантры так же исполнялись в определённом ритме.

Искусство ритма старо, как и сам мир.

Музыкальный ритм на санскрите именуется талой. Как утверждается в «Бхакти-ратнакаре», тала рождается из раги. В Ведах, в «Сангита-саре», понятие тала описывается следующим образом: «Первый слог «та» — происходит от существительного тандава (космический танец Шивы), а второй — «ла» — от ласья (женская противоположность мужского танца Шивы — пленительный танец богини Парвати). Слово «тала»  появляется в результате соединения Шивы и Парвати. Буква «т» — это Карттикея. Буква «а» -Господь Вишну, а слог «ла» — Марута. Эти три повелителя космических сил присутствуют в слове тала». Таково эзотерическое значение термина тала. Музыкальное значение: слово «тала» происходит от санскритского глагольного корня «тал» (установить). Наиболее полное определение талы таково: «Тала — это цикличный ритмический рисунок с фиксированным количеством долей, выражающий определённую эмоцию (расу)».

Давайте подробно, по частям, разберём это определение.

1) цикличность. Каждый тал имеет определённую цикличную музыкальную форму. Этот цикл именуется аварта (от санскритского слова аватара — проявление). Аварта — это одно полное проявление талы во времени. Один цикл талы сменяется другим, и каждый раз в ритме при этом возникает ощущения возвращения, повторения. Это своего рода медитация. По-простому цикл тала можно изобразить в виде круга: Чтоб лучше понять, что значит цикл (возвращение) в тале, можно привести в пример такое понятие как линейный ритм. Например вода, капающая из крана, или тиканье часов. Это тоже ритм, но это не тала. При его извлечении не возникает ощущения возвращения, или повтора. Тогда как при игре талы мы постоянно возвращаемся назад, т.е. существует чётко фиксированное начало и конец. В отличии от линейного ритма это придаёт тале эмоциональную окраску.

2) ритмический рисунок с фиксированным количеством долей. Каждая тала со стоит из разного количества долей, которые группируются определённым образом. Это в свой черёд определяет характерный ритмический рисунок талы. Шастры упоминают более ста вариантов тал. В одном цикле тала бывает от 3 до 108 ударов, или долей. В зависимости от талы и темпа эти доли могут быть разной длины. Длитель ности ударов называются талангами.

Наиболее  известные талы — это талы, состоящие из 6, 7, 8, 10, 12, 14 и 16 долей. Есть также комбинации из 9, 11, 13, 15, 17 и 19 ударов; такие талы могут быть сыгранными лишь выдающимися мастерами, и при первом прослушивании (а иногда и при втором и третьем) сложно определить, где здесь начало, а где — конец, не говоря уже о том, чтобы петь и играть под эти ритмы.

Важный момент: талы с одинаковым количеством ударов различаются  внутренним делением и акцентами. Например, Дхамар-тала состоит из 14 ударов, сгруппированных следующим образом: ( 5 / 5 / 4 ), Ади-чау-тала состоит из того же количества ударов, но они разделены иначе: ( 2 / 4 / 4 / 4 ), а ещё одна тала, Чанчар, разделена так: ( 3 / 4 / 3 / 4 ). Восьмидольная Кахарва-тала группируется как (4 / 4), а Натья-тал как ( 2 / 2 / 4). Это касается различия в акцентах , мы подробно разберём это момент  ниже ( см. «Форма записи тала).

3) ритм выражает определенную эмоцию. Музыкальный звук является как проводником эмоций в наше сердце, так и способом выражения их во вне. Ритм не исключение. При продолжительном звучании один и тот же ритм действует на слушателя гипнотически, вводя его в определенное эмоциональное состояние.

Разные талы (ритмы) несут в себе разное настроение (расу). Приведём несколько примеров: Гарба-тал — || 2 | 2 | 2 || это праздничный, танцевальный,  воодушевляющий ритм (шесть четвертей). Дадра тал — || 3 | 3 || это лиричный, медитативный ритм  (вальс). Большинство лирических и молитвенных песен в ведической музыке исполняется именно на это тал. Интересно, что ритм биения человеческого сердца — это дадра тал ||1 - 3 || 1 - 3 ||. Прислушайтесь — мы созданы для любви! Кехерва-тал || 4 | 4 || — это ритм шага, самый распространенный тал. Подавляющее большинство всей музыки играется именно на него. В каком-то смысле он универсален, всё зависит от скорости, в которой вы его играете. Он очень удобен для танцев и уличных церемоний. Натья-тал — || 2 | 2 | 4 || — «натья» значит «танец», название   говорит само за себя.

В зависимости от настроения, которое мы хотим передать, мы можем использовать разные талы. Интересный момент: одну и ту же мелодию можно играть на разные талы, и она будет обретать от этого новую эмоциональную окраску. При правильном извлечении талов у слушателя должно возникнуть ощущение поездки на тележке с мягкими овальными колёсами — вверх, вниз, как по волнам. Как говорят музыканты: «Нужно раскачать народ!», то есть ввести их в состояние глубокого эмоционального ощущения ритма того или иного тала.

В ведическом понимании тал должен жить. Быть не просто ритмом, а способом выражения определенной эмоции, погружать слушателя в определённое настроение. Тал должен плавно перетекать из волны в волну, он не должен оставаться статичным и однообразным.

Тала, как правило, извлекается на ударных инструментах. Самые распространённые из них это: караталы, джа-джи, мриданга, пакхвадж, табла, даммару, бхери и т.д. Чтобы научиться погружать слушателей в настроение каждого тала – первое и самое важное, что для этого необходимо, — это общение с теми, кто владеет искусством талы. Именно в таком общении перенимается грамотная манера и стиль исполнения тала. С технической точки зрения при игре нужно использовать акценты и синкопы, учитывать различия в динамики ударов, пользоваться разнообразными звуками, извлекаемыми из инструмента, но в конечном счёте важна бхава — настроение музыканта.

Разнообразие талов

Как уже упоминалось, существует более ста разновидностей талов, и каждый из них передаёт своё особое настроение. В пятой главе «Бхакти-ратнакары» упоминаются по крайней мере имена восьмидесяти девяти талов.

Самыми популярными в наше время являются двадцать пять талов. Четыре из них мы уже частично  разобрали с вами выше, имена остальных таковы:

• 6-дольные талы: Дадра- и Гарба-тал (Кем-та);

• 7-дольные: Тивра- и Рупак-тал ;

• 8-дольные: Кехерва-, Гхазал-, Бхаджан- и Натья-тал ;

• 10-дольные: Джап- и Сул-пхат-тал;

• 12-дольные: Эк-, Чаутал- и Чхар-тал;

• 14-дольные: Дип-чханди-, Джхумара-, Дхамара- и Ади-чаутал;

• 16-дольные: Тин-, Пунджаби-, Аддха-, Чхачхар-, Тилвада-, Чанчар-, Чалвара- и Панчам-савари-тал.

Палитра эмоций, выражаемых ведическими музыкантами с  помощью ритма, очень обширна, и ее смысл – в разнообразии передаваемых чувств. Как утверждает «Бхакти-ратнакара», все талы в виде божественных сущностей вечно проявлены в духовной реальности.

Форма записи тала

Существует несколько простых способов для письменного фиксирования тала. Полный цикл (оборот) тала называется - Аватра. Он обозначается двумя параллельным линиями с двух сторон:

||           |      ||.

Аватра делится на анги (анга = тело), их по-другому называют кандами (канда = часть) . Выражаясь языком европейских музыкантов, анга — это один такт. Количество анг в одной аватре будет различаться в зависимости от того, какой тал мы хотим записать. Например, если это Тин-тал, то в одной аватре  будет четыре анги: ||   1 |   2 | 3 | 4 || (4/4/4/4), а в Кахарва тале – две ||   1   |   2   ||  (4/4).

В свой черёд каждая анга делится на матры ( в европейском варианте  четверти). Матра – это мелкая временная единица для измерения тала. В  зависимости от тала количество матр в анге и анг в аватре будет отличаться. Например:

Кахарва тал - || 1 2 3 4 | 5 6 7 8 || в одной аватре две анги по 4 матры ( 4 / 4 ).

Дадра тал -  || 1 2 3 | 4 5 6 || в одной аватре 2 анги по три  матры ( 3 / 3 ).

Сикс тал -  || 1 2 | 3 4 | 5 6 || в одной аватре 3 анги по 2  матры ( 2 / 2 / 2 ).

Тин тал - || 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 || 13 14 15 16 || в одной аватре 4 анги по 4 матры ( 4 / 4 /  4 /4 ).

Талы с одинаковым количеством матр (долей) могут быть по-разному сгруппированы в ангах. Это создает индивидуальную характерную окраску каждого тала.  При этом нельзя сказать, что Дадра-тал – это размер три четверти,  а Кахарва-тал — размер четыре четверти. Потому что при исполнение тала учитывается ещё один важный момент: в каждом тале есть свои индивидуальные, чётко фиксированные и по-разному акцентируемые доли. Они именуются так:

1)  сам — самый сильный удар в тале, стартовый момент тала (то есть  первая опорная доля). Этот акцент на первый удар

разделяет один цикл  (аватру) тала с дру гим. Удар — сам — обозначается символом + (плюс).

2) тали — последующие сильные удары. Тали всегда приходятся на первую матру в анге. Обозначаются цифрами 1 2 3 4 и т.д.

3) кхали (пустой) — слабая или пропущенная доля. Обычно при игре на таблах или другом подобном барабане кхали играются на маленькой, более тихой мембране. Удар кхали обозначается цифрой 0. На эту долю при игре нет акцента. При письменном обозначении тала все эти доли будут выглядеть так:

+     0 Дадра тал: || 1 2 3 | 4 5 6 ||

+       1      0          2

Тин тал: || 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 | 13 14 15 16 || и т.д.

В каждом тале при игре авторитетных ритмических мантр учитываются все эти слабые и сильные доли. Но, прежде чем разучивать мантры, музыкант должен выучить тхек на каждый тал. Тхек -- это ритмический шаблон для разучивания тала . Он состоит из болов слогов, соответствующих определённым звукам на ударных инструментах: Та, На, Ти, Ри, Тин, Ке, Ка, Ге, Те, Дха, Дхе, Дхин и т.д. Эти обозначения условны и могут различаться в зависимости от инструмента и школы обучения.

Итак сначала музыкант учится правильно и в ритме произносить болы. После этого он учится хлопать болы в ладоши. Это называется каратали ( кара = рука, а тали = ритм), или просто тали. Сильные доли (сам и тали) хлопают внутренней стороной правой ладошки , а кхали (слабую долю) внешней. Это помогает нам запомнить тал как на уровне звука так и на уровне физических ощущений. Освоив это, ученик изучает соответствие  каждого бола звукам инструмента, и только после этого начинает играть тхек на инструменте, параллельно повторяя болы.  Итак, тхек предназначен для разучивания, погружения, музыканта в настроение тала. В каком-то смысле это схоже с  занятием современных музыкантов с метроном. Примеры тхеков:

Дадра тал:  +    0

|| 1 2 3 | 4 5 6 || дха дхи на дха тин на

Кехерва тал:   +             0

|| 1  2  3  4 | 5  6  7  8 || дха ге на ти на ка дхин на

Ритмические мантры для игры

Когда тал изучен на уровне речи, звука и физических ощущений, можно приступать к разучиванию разных ритмических мантр, состоящих из различных болов. Принцип обучения схожий:

1. Слышим мантру от гуру;

2. Повторяем её вслух и отбиваем ритм;

3. разбираем соответствие болов звукам инструмента;

4. начинаем играть, параллельно повторяя мантру.

В этом состоит традиционная ведическая методика обучения игре на  ударных инструментах. Каждый, кто занимается по этой школе, может произнести (даже без инструмента!) все звуки играемой им мантры. Мантры могут иметь совсем не такую простую структуру как тхеки. В их могут присутствовать синкопы, паузы, аланкары (мелизмы, форшлаги), и в одной матре может быть от одного до восьми и более звуков. Продолжительность мантры в разных талах может составлять как одну аватру, так и более. Приведём  несколько простых примеров:

Дадра-тал:

или по-другому можно записать так:

Это только один из вариантов письменного  обозначения мантр, существуют и другие. Это важный момент, поскольку ведическое знание  называют Шрути (от слова шраванам — «слушание»), то есть оно воспринимается на слух, и сама идея нотной записи противоречит её принципу — обучению через слушание. Для совершенствования в любой из ведических наук необходим гуру (учитель), который получил это знание от своего гуру в цепи учителей. Ученик должен проявлять смирение и служить гуру, тогда ему открывались все тайны выбранной науки. Именно по этой  причине система фиксирования тала, равно как и раги, очень условна. До сих пор некоторые музыкальные гуру в Индии запрещают что-либо фиксировать на их занятиях. Ведь знание должно передаваться из сердца в сердце, а не от ручки на бумагу.

Влияние ритма на сознание

Любой ритм несет в себе какую - то гуну (качество), поскольку является звуком, непосредственно сильнее всего влияющим на наше сознание. Ведическая  культура предназначена для возвышения души до высших жизненных стандартов. Её центральная идея состоит в том, что музыка предназначена для  удовольствия Бога. Разные звуки содержат в себе разную энергию и оказывают на нас  разное влияние . Например , удары молотка на улице производят деструктивный эффект для нашего ума, поскольку это разрушительная вибрация. Иногда ритмы  современной музыки, например тяжёлый рок, ничем не отличаются от этих ударов молотка на улице.

Гуна благости очищает, и подталкивает нас на размышления о Боге и  приводя наше сознание в гармонию с этим миром; гуна страсти вдохновляет нас  созидать — поэтизируя материальные наслаждения; а гуна невежества разрушает,  вызывает агрессию и толкает нас к безумию. Ритмы в страсти возбуждают ум, ритмы в невежестве разрушают, а ритмы в саттве умиротворяют и подталкивают  человека к духовной жизни. Замечено что игра авторитетных талов на традиционных инструментах - это гуна благости, современная западная ритмика чаще  всего пробуждает энергию разрушения, или активной деятельности в духе  наслаждения. Исключением является классическая музыка которая сознательно  направляет наше сознание на Бога.

Итак роль музыки в творении создавать различную атмосферу.

Когда мы  входим в эту атмосферу, то она действует на наш менталитет, на наше сознание. Ведическая музыка предназначена для создания атмосферы, способствующей осознанию себя и Бога. И поскольку все ведические ритмы предназначены для удовлетворения Господа, они несут в себе именно эту цель – возвысить сознание каждого до этого стандарта.

Традиционные ведические инструменты. Тампура

Тампура — это один из восьми божественных инструментов, о которых в Ведах говорится как о низошедших непосредственно из духовной реальности. На тампуре играет близкая спутница Господа Кришны — гопи по имени Чампакалата.

Тампура — струнный инструмент, а его корпус изготавливается из высушенной половинки тыквы. На его длинном грифе всего четыре струны, поскольку тампура не солирующий, а аккомпанирующий инструмент.

В его звучании заключен особый смысл. Как мы знаем из Вед, весь мир пронизан трансцендентным звуком ОМ. Это звуковое воплощение Господа, и с этого сочетания букв начинаются все ведические гимны. Великие йоги-мистики в медитации слышат именно этот звук — ОМ. В музыке этот духовный звук олицетворяют звуки тампуры. И подобно тому как йоги находят умиротворение и высшую радость в медитации на ОМ, мелодичное звучание тампуры настраивает ум человека на определённое настроение и умиротворяет, помогая медитировать на исполняемую музыку.

Тампура особым образом настраивается — в соответствии с тональностью, в которой исполняется данное музыкальное произведение, а также в соответствии с высотой голоса солиста.

Очень часто можно услышать тампуру вместе с таблами и флейтой. Флейта ведёт мелодию, табла задаёт ритм, а тампура поддерживает звуковой фон, напоминая нам о Верховной Личности Бога, который поддерживает всё мироздание.